I begynnelsen var det mørke. Tidlige hulemenn hadde enkle, grove, handlingsorienterte tanker: jakt, drep, spis, overlev. Nå i sin andre sesong, Adult Swim-animasjonsserien Primær foregår i en forhistorisk verden som tillater en og annen flukt av vill fancy, som hekser med lysende øyne eller et hurtigvirkende zombifiseringsvirus. Likevel er det farlige landskapet som gjennomgås av neandertaleren Spear og tyrannosaurus Fang – to sørgende enstøinger, forent i et dypt, men flyktig partnerskap mot deres grusomme, sultne miljø – styrt av den samme hundespisehund-tenkningen, der selvoppholdelsen er det høyeste imperativ. Det er ingen dialog; det er bare instinktiv motivasjon, handlet raskt og med rykende varm blodtørst. Litt etter litt vitner paret imidlertid om og tar del i de første glimtene av høflighet mens de river, biter og skjærer seg gjennom et menasjeri av megafauna-fiender. Utfordringene de møter krever at de vokser hardt, men den sanne seieren ligger i å skape en bedre måte å leve på – en ikke så ekkel, brutal eller kort.
Skaperen og animasjonslegenden Genndy Tartakovsky ser Primær som en opprinnelseshistorie for arten, til tross for alle dens hvitknutede kampsekvenser og skremmende beist. De nye episodene spiller opp klarheten til hovedpersonene, og beveger seg bort fra den første sesongens for det meste episodiske helvete-struktur og inn i mer involvert, langvarig historiefortelling avhengig av modne psykologier. Mens Spear og Fang leter etter en bortført neandertalerkvinne og møter utsendinger fra den raskt kommende fremtiden, vokser de sammen med jorden og nærmer seg moderniteten. Tartakovskys arbeid har alltid skjult sitt sofistikerte under barnevennlige overflater, enten det er på nedfelte kanon-tegneserier som Dexters laboratorium og Samurai Jack , eller jo smartere-enn-de-ser ut Hotell Transylvania bilder. Med Primær , hans ideer om vold og konflikt våger seg inn på et høyere territorium enn noen gang, selv når han reduserer stilen til dens essensielle kjøtt og bein.
Noen korte dager før Primær sin andre sesong kommer til Adult Swim og streamer på HBO Max, Tartakovsky sitter for en Zoom med for å diskutere filosofien og teknikken til det nye mesterverket hans (et kjærlighetsbarn av Bugs Bunny og Tungt metall mag, som han uttrykker det), håpet hans for den kommende filmen som ikke er i farger Fikset , og hvordan han sluttet fred med Popeye prosjekt som aldri ble til.
RFCB: Konseptet med Primær Å være så enkel og minimal som den er, var det vanskelig å fortsette å utvikle seg og utvikle seg narrativt i den nye sesongen? Hvilken ny mark måtte du bryte?
GENNDY TARTAKOVSKY: Jeg måtte tenke nytt om hvor jeg ville gå med dette showet. Jeg er en fan av sjanger, denne typen ting, men det tar deg til en slags overherre-farao 10 000 f.Kr. , Stargate type sted. Så snart vi dro dit, føltes det helt feil, som om vi gjorde et annet show og det var ikke riktig. Så vi startet på nytt, spurte oss selv hva som ville være spennende å se på den følelsesmessige reisen vi ønsket å sende disse karakterene på. På grunn av suksessen til noe som «Coven of the Damned», episoden der heksen mistet datteren sin, innså vi at komplekse konsepter fortsatt kunne være klare og forstått av alle. Jeg tenkte at vi skulle fortsette å presse kompleksiteten, selv om showet er så enkelt på overflaten. Vi graver dypt, og får frem mye mer tanker, noen nesten eksistensielle ideer. Som historieforteller er det det mest spennende jeg kunne gjøre, bortsett fra å ha de mest latterlige actionscenene som mulig. Vi ønsket å øke alt, og kaste publikum av gårde.
I andre episode av den nye sesongen møter vi en ny karakter som kompliserer forholdet mellom Spear og Fang. Hvordan utforsker du mer nyanserte følelser og kompleks dynamikk – anger, sjalusi, modne følelser – med bare blikk og brøl?
Det var det jeg var mest begeistret for. Så snart vi fikk denne ideen, sa jeg: 'Dette er det. Hvis vi kan gjøre dette, kan vi gjøre stort sett hva som helst.' For å svare på spørsmålet ditt er alle disse følelsene fullt tilgjengelige. De er komplekse, selvfølgelig, men vi har alle vært der. Alt jeg måtte gjøre var å utløse den impulsen til å relatere, der du vet nøyaktig hva de føler. Det største spranget jeg måtte ta var å stole på publikum. Jeg stiller spørsmål ved det hele tiden, fordi jeg til slutt blir skilt fra arbeidet. Jeg ser en tegning av en dinosaur, og jeg lurer på: 'Føler jeg noe av dette blikket?' Etter at du har sett det så mange ganger, kommer du i ugresset, og det blir abstrakt. Så du må tro at publikum vil møte deg der du er.
se raiders spill online gratis live
Er det animasjonens natur at du egentlig først får en følelse av arbeidet som en komplett ting når du er i postproduksjon?
Litt tidligere enn det, når jeg ser at de første animasjonene begynner å komme inn. Vi gjør alt ikke-lineært, så så snart vi er i gang med redigeringen, sier jeg: 'Herregud, jeg kan føle det! Så når vi først jobber med farger og musikk, forsterker det den følelsen, og du får et mye bedre bilde av om det du gjør fungerer eller ikke.
Det må være vanskelig å ha en klar visjon om hva du vil når du jobber i en så fragmentert stil.
Jeg tror nok det er det viktigste jeg har lært å gjøre. Du blir god på det, beholder et helhetlig bilde. Jeg er egentlig ikke en stor detaljfyr, men jeg er en veldig bred person. Jeg har funnet ut hvordan jeg skal bedømme hva som er viktig, noe som er avgjørende, for ellers blir du hengt opp i noe som viser seg å være ganske meningsløst. Hvis jeg kan få storyboardet til å holde sammen, vet jeg at jeg har noe som kan løses.
Hvordan ser manusene til disse episodene ut? Hvilken form har det utenfor kunsten?
Vi starter – jeg og medforfatter Darrick Bachman og den som lager storyboardet, hvis ikke jeg – og bryter ned historien, med Darrick som skriver en to- eller tresiders disposisjon. Det er ikke detaljert, mer som en retningslinje for å ta deg gjennom hver av de viktige historieslagene. Alt annet gjøres gjennom det visuelle, det er visuell historiefortelling. Men du får kjernen der.
Showet er satt i en eldgammel verden, og det følger en eldgammel moral som noen ganger kan føles fremmed for oss. Vi ser biter av menneskeheten – barmhjertighet, medfølelse, allianser i stedet for blind individuell overlevelse – snike seg inn. Er det å fremme dette konseptet en stor del av den andre sesongen?
Ja nettopp. Vi møter pikternes stamme, et tidlig folk som bodde i det som nå er Skottland. Når du går gjennom episodene, vil du se menneskeheten på sitt beste og verste. Jeg ville egentlig ikke at Spear og Fang skulle kjempe mot de første organiserte menneskelige sivilisasjonene; Jeg trodde det ville være mer interessant for pikterne å føle sympati for ham, se en gigantisk lugg og hjelpe ham ut. Vi ønsket å fordype oss videre i det, og Spears bevissthet om det. Han har dyriske tanker, men han forstår hva pikterne mener, at de heller vil være venner enn fiender. Han adopterer denne tanken, og innser at det er mer for ham selv enn han trodde.
Jeg er nysgjerrig, fordi den også deler denne brutale gammeldags mentaliteten - så du Nordmannen tidligere i år?
det gjorde jeg ikke! Jeg ville se den, den er på listen min. Hele greia med vikinger, germanske stammer, den kulturen, alt er så koblet inn i DNA-et til dette showet. Fyren som opprinnelig skrev Barbaren Conan , Robert E. Howard, han handlet om historien. Han var så fan av det, og på 30-tallet var det ikke så lett å undersøke som det er nå. Karakteren Conan var et avkom fra alle disse virkelige sivilisasjonene. Jeg ble inspirert av bøkene hans til å se nærmere på historien. Jeg ønsket å gjøre et vikingprosjekt tidligere i karrieren, lest massevis. Ideen om at forskjellige lommer av menneskeheten utvikler seg i ulik hastighet, det er fascinerende for meg, spesielt når de overlapper hverandre.
Det er ett raskt skudd i traileren til en kongelig figur på en gigantisk trone. Mellom det og buen til Mira som går tapt mens Spear leter etter henne, ser du at den nye sesongen er mer buebasert enn det som har kommet før?
Å ja. Det er én historie. Det er små historier i den store, men det er en større reise Spear og Fang er på.
Formateringen minner meg mye om narrativ strukturering av tegneserier, problemer innenfor en historielinje med flere avdrag.
Helt sikkert. Det er tegneserier, det er masse, det er anime. Og i dag, innenfor overspenningsperioden vi har, er det rett tid for en ukentlig historie som denne. Når folk oppdager det i ettertid, blir det en helvetes klokke også.
Animasjonsstilen er uvanlig i hvordan den er både rå og sofistikert på samme tid. Hvordan trer du den nålen for å etablere et utseende som er like grovt og skittent som motivet, mens det fortsatt er litt elegant?
Vi ønsket at den skulle se rå ut, mer enn noe annet. Meg selv og produksjonsdesigner Scott Wills er begge barn fra 70-tallet, så vi liker ting litt skittent: Tungt metall magasinet, Frank Frazetta på en stor måte. Det er en stramhet og en løshet. Det er en energi, som er et ord vi bruker mye. For oss betyr suksess at når folk ser dette, føler de noe de ikke kan nevne. Du låser deg fast i en energi. Bevegende bilder, bare en sekvens av tegninger, kan få opp pulsen, få deg til å puste raskere. Uansett, du vil ikke ha det for perfekt eller for rent. Det skal være et håndlaget preg over det. Se på gamle Bugs Bunny-tegneserier - du kan virkelig se at de ble tegnet av noen, så det er noe du lener deg inn i.
Når vi gjorde testvisninger for den første sesongen, var alle stille hele tiden, og jeg trodde jeg mislyktes. Men det var bare det at folk ble sugd inn. Min favoritthistorie: Jeg dro til Atlanta for å vise den andre episoden til Adult Swim-folket, som femti eller seksti av dem. Sjefen min tok et stykke pizza før han satte seg ned, og da episoden var over, hadde han ikke tatt en eneste bit. Det er det beste svaret jeg kunne håpe på. Han sa: 'Å, ja, jeg hadde mat!' Det er drømmen.
Mine jevnaldrende, det virker som om jo eldre de blir, jo mindre gjør de det. Jeg går i motsatt retning. Jo eldre jeg blir, jo mer vil jeg gjøre. Jeg slet mye med tegning da jeg kom opp, selv som regissør ville jeg alltid bli en bedre kunstner. Nå føler jeg endelig at jeg har mer kontroll over hva jeg tegner, streken fra hodet til hånden. Og jeg bare koser meg. Det er ingenting verre enn å prøve å tegne Dexter, og det ser bare ikke bra ut. Med Primær , det ville ha drept meg. For en gangs skyld kommer det ut naturlig og organisk.
De fjerde Hotell Transylvania filmen kom nylig, og det er den første uten Adam Sandler som har gitt uttrykk for hovedrollen. Hva skjedde der?
Jeg tror det bare var en planleggingsgreie. Kanskje det er mer i det, men så vidt jeg vet, hadde han bare andre ting på gang. Jeg vet at han har Netflix-avtalen, som holder ham opptatt, og de jobber med å utvide animasjonen deres også. Hvem vet, kan være han har fokusert på det.
Jeg gleder meg til neste film Fikset , som høres ulikt ut som mange av de tidligere tingene dine. Konseptet minnet meg om en film jeg elsker mye, Katten Fritz. Noen delt avstamning der?
nye filmer og serier
Vel, det er ikke X-vurdert. Men det er morsomt, fordi Fikset er frekk, R-vurdert, sikkert. Men det er mer inspirert av Judd Apatow-stemningen.
Som Pølsefest ?
Ikke engang, jeg mener liksom Veldig dårlig , Banket opp , hvor karakterene er hele greia. Vi har alle videregående venner som vi synes er de morsomste menneskene på jorden, og jeg lurte på hvordan jeg kunne gjøre disse menneskene morsomme for alle, i stedet for bare meg. Det begynte med å se om jeg kunne lage en film som er et rent karakterstykke. Min første pitch var fire dyr som er kompiser, og det ble kalt Budz , med Z. Jeg snakket med Sony om dette i 2009, og de fikk det! De likte det, og ville ha det, men de mente det burde ha et mer definert konsept. Og jeg tror at animasjonsgudene må ha velsignet meg den dagen, for akkurat der i rommet røper jeg bare ut: «Å! De er hunder, så en av dem kommer til å bli kastrert, og det er deres siste dag før det.» Den eneste gangen i mitt liv har jeg noen gang fått en enkel setning til å selge for noe. Den fløt ned til meg ovenfra. Men så ble lederen som jobbet med den forfremmet, så filmen ble satt på vent, og ingen andre ønsket å gjøre det, og det bringer oss til i dag. Det kom fra den ideen, men gjorde vennene mine morsomme for alle. Jeg ønsket å overdrive personlighetene deres, med noen virkelig godt laget håndtegnet animasjon.
Den siste tingen jeg ville spørre - hva skjedde med Popeye trekk?
I utgangspunktet er den død. Vi var så vellykkede med den, testen vår og historien vi hadde satt sammen. Men på slutten av dagen ville de ha en ny Popeye, og jeg var ikke villig til å gå dit de hadde i tankene. Den gang var konseptet Popeye, men ikke Popeye. Vi var greie med å skifte klær, men det var mye vi ville holde oss til. Så det var det. Herregud, det var åtte år siden, og jeg blir fortsatt spurt om det noen ganger. Det kunne vært bra, men hei.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) er en film- og TV-kritiker bosatt i Brooklyn. I tillegg til har arbeidet hans også dukket opp i New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox og mange andre semi-anerkjente publikasjoner. Favorittfilmen hans er Boogie Nights.